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怎么更好地为拍电影任事,影视基地不能满足于只当摄影棚

文章作者:新浪新闻 发布日期:2021-06-04 阅读数:读取中...

彭湃新闻记者 王诤“滔滔长江东逝水,浪花淘尽好汉……”回首往昔,1994年电视剧「三国演义」横空出世,既开启了其时中原电视荧屏上的史诗剧大潮,也让昔时的新事物“影视城”第一次进入到国人视野。「三国演义」以及稍后的「水浒传」,就拍摄于太湖之滨的无锡影视城。

无锡三国城5月28日至29日,由中国文学艺术界联合会指导,中国片子家协会主办,中国文联片子艺术主题、中国片子家协会影视 基地 处事委员会、无锡国度数字片子产业园包揽的“中国片子家协会影视 基地 处事委员会第一届委员会第一次合座大会”,在这座景色宜人的都市召开。

与会高朋合影据体会,在过去的二十年中,国内影视 基地 阅历了依赖外部要素投入驱动的外延式大成长,有媒体号称中国影视 基地 有上千家。而据大会颁布的「中国影视 基地 成长调研汇报」呈现,截至此刻天下登记在册影视 基地 约多家,其中活跃数目50-多家,也便是约20%的有效率,其中影棚数目大于一十个的不到多家,存在着名堂多、统计难、缺标准、程度低等遍及问题。

中国电影家协会影视 基地 处事委员会创办于2020年11月26日,由寰宇首要影视外景拍摄 基地 、影视后期制作 基地 、影视要旨文旅 基地 等以会员单位或理事单位的形势志愿参与构成。委员会创办后,首先在找定位、划标准、建模式、推手艺等方面发挥作用。在影视 基地 处事委员会的结构和指挥下,中国的影视 基地 将向片厂化、云端化、国际化宗旨生长,为中国电影优质精品的创作、电影财产的高质量生长供应大力支撑。

尹力委员会会长尹力在大会上指出,“我们要用策略前瞻的视力夯实根源,积极融入建设文化强国、影戏强国的策略组织。”据悉,中国影戏家协会影视 基地 工作委员会在日后工作中,将奉行以下八项职业:制定行业服务标准、创办有效激励机制、提议出台支撑政策、巩固国内国际交流、创立行业树模标杆、建设行业网络平台、编发财产研究报告、培训 基地 干系人才。会后,还归纳提出了十点“无锡共识”:1、巩固行业自律,避免一再建设、盲目投资,倡始有序竞争,健康滋长。

2、倡导行业自强,关键技术要自研自创联合攻关,科技赋能影视创作。

3、对接剧组的多层次需求,提升专业化程度,供给精细化任事。

4、共建数字化平台,共享数字家当,提高家当使用率。

5、建议应用预演和智能化制片体系,以过程优化升高拍摄效率。

6、引进国际人才、手艺,在适当时机摸索在外洋构造 基地 ,引导龙头 基地 迈向国际化。

7、围绕影视制作焦点,实行“影视+”政策,以文旅财产为 基地 可一连生长续航。

8、全国各 基地 规模化与差异化发展相结合,各美其美、美美与共,创办全国 基地 相助编制,以大畛域相助提高竞争力。

9、积极争取影视 基地 基地 话语权,取得行业尊重,发出行业声音。

10、协力同心,资源共享,联合督促影视 基地 在新时代向片场化、云端化、国际化宗旨发展。

一个 基地 的综合性越好,越能留下剧组在5月28日上午举行的全国影视 基地 高峰论坛上,李少红导演回忆拍摄阅历经过时,提到自己最早是从拍摄电视剧「大明宫词」接触影视 基地 ,而她领导的「红楼梦」的摄制团队,则是中原影视 基地 开张后迎来的第一批剧组, 2019年公映的影戏「解放:终局援救」大部分街景都是在横店取景拍摄。她自言之于国内影视 基地 ,“有不少切身感受。”

李少红在李少红看来,横店影视城如今是她用下来感受最好的 基地 。“他们的综合素质和举座管理越来越好,之于摄制组而言越来越方便。横店如今有四十多个影棚,也在积极升高综合使用率。我非常期待‘水棚’,这种能够知足拍摄特殊要求的影棚,没关系便当当拍摄到有水的戏份时,节俭摄制组转移的费用和成本。总之,一个 基地 的综合性越好,越能留下剧组。”正在拍 摄影 戏「东极岛」的导演管虎也提到了“水棚”的问题,“这部电影是一个大的类型片,涉及到海战戏份,我这才发觉中原大地上居然别国一个‘水棚’能达成。我也是才知道「遑急救援」拍摄时,为什么林超贤导演拉着剧组要跑到墨西哥的‘水棚’去拍。海水比例、夹杂度,以及海底压力、日光等等这些拍摄要素,都是要在标准化下配套供应的。”管虎以为影视 基地 之于现代影戏拍摄的重要性,若何强调都不为过。“这就相当于我们要营造一个宇宙,营造一个家。影视 基地 首先要供应的是地基和屋子,有了这个今后,再去‘装修’,安上窗户框,玻璃,门,在内部结构各个阶层的职员,形成一个家庭。一个老练的影视 基地 ,必定要有相应的专科配套,以及相应的应急机制。”

「紧急抢救」“水棚”片场照王红卫导演在言语中为当下国内影视 基地 给出的建议是“向前看”,“终归观众在迭代,影视作品在更新,这就要求影视 基地 不及止步于只是拍摄古装戏,或是停留在民国戏上。而是要充分利用现有空间,斗胆引进新技艺,面向另日的影戏,另日的作者,另日的观众。”在他看来影视 基地 应付影戏拍摄的介入不该是被迫的,“不是说我们供给了一些硬件举措措施,剩下交给摄制组的美术师自身去折腾就行了。而是导演和摄制组开剧本会时没想到的,到了 基地 没关系供给详细的支柱,这对创作而言是特别灵验的补助。”一部影戏某种意义而言不是拍出来的,而是“剪”出来的。中国影戏剪辑学会会长周新霞在言语时提到,以前是影戏拍完才会进入剪辑枢纽,当前剪辑则必要跟组实时处事,这就必要影戏 基地 相应供给配套举措措施。

她以好莱坞影戏「爆裂鼓手」为例:导演达米恩·查泽雷那时是把剪辑师、录音师和作曲整合在一个工作室里共同相助。“剪完一个片段,需要用怎么的音响,录音师和作曲立时会过来一块商酌。这三个历来分散的部门共同相助,你中有我,我中有你,画面不足或欠好就调画面,音效感觉差口气,立时就能再行创作。如许着末成片的情感和感染力才是趁热打铁,直击民心的。”贾樟柯自言过往本身多是在中西部地域取景拍摄,“国家幅员辽阔,中原影戏的典范榜样富厚。中西部对付影戏 基地 的热情也很高,但对付 基地 的定位以及内里的准则,要承载哪些功能时时缺少领悟。我倡导协会建立后可以有一些准则化的指挥倡导出台。”

贾樟柯他还举例说大部分的片子仍是实景和搭景连系拍摄的,“就此影视 基地 应当同当地政府密切相助,有一种拍摄后援会的阵势支持,而不仅仅是供应影棚,比如说大型公共空间,火车站,高铁站,病院相像这种拍摄使用率高的景地,如果可以有一个统一的协和,影视 基地 的合座吸引力会更高。”影视强国的比赛是影视集群资产的比赛中国影视 基地 虽然不少,但世界来看结构并不均衡,“重要是江浙沪、北京、山东、福建、广东比较老练一点,中部、西南、西北、东北也有,但较少,资产要素不太全。”5月28日下午举办的FBA共识·中国影视 基地 生长谈话会上,中国艺术研究院片子学者刘藩在聚会现场做了「资产集群效率和全球价值链地方:中国影视 基地 的问题和对策」的主题汇报。汇报继而指出,“影视强国的比赛是影视集群资产的比赛。集群是指地理上荟萃在一个场所,有比赛和相助相关的关系联机构互相变成的一个群体,包括企业,也包括为企业供应的关系服务机构。”对数字时代,汇报非常点出虚构集群的概念,“比如说「金刚川」在分歧场所拍,但做到了实时汇总,同期办理。如斯确保了资产集群的高效率,这也是将来的趋向。”

「落难地球」片场照中国影视 基地 此刻存在“斗劲上风不出色”、“选址不科学”、“策划同质化,立异不够”、“要素不全,任事不好”、“科技含量不高”、“文旅感召力不强”等问题。有的放矢,报告也给出了相应对策,非常提到“进程准则化”的梳理与设立,“不管是后期前置,依然剪辑和声音配套,实际上都是进程须要更优化。郭帆拍完「落难地球」说我们不够准则,而准则化不够的处所都须要人力填充,本钱高、效率低。”刘藩在报告中还提出此刻中国影视 基地 应积极嵌入全球影视价值链。“物业光魔后期业务在外包,环球和迪士尼主题影视乐园在抢占国内旅游市场,国际大片纷纷来华拍摄,这些在未来畴昔将是一个趋向。在引进过程中,怎么在协作中学习?进而要走出去,在外洋建影视 基地 。这都意味着若要占据全球电影价值链的高端,必需掌控关键环节。”中国艺术研究院电影电视研究所教授支菲娜在讲话时指出,网上查材料会发掘号称天地有多家以上影视 基地 ,“但依照我们团队统计出来的数据是多家,个中专心生长影视家产是多家。且集中度斗劲散:占地大于一平方公里影视 基地 只有多家,影棚数目大于一十个的 基地 小于多家,活跃 基地 数目占比快要20%。”

支菲娜支菲娜将当前国内影视 基地 分为四个类型:固然景区型 基地 ,依托固然风光和旅游景点为影视拍摄供给场景,数量占比36%;人为外景型 基地 ,依托影视作品建成外景后,主营旅游,兼营剧组欢迎,数量占比39%;人为外景型 基地 ,建成 基地 后进一步开辟,主营剧组欢迎兼营旅游,数量占比16%;数字制作型 基地 ,聚焦数字制作,不涉及或较少涉及旅游,占比9%。

对应2035年建成文化强国的前景,支菲娜提出国内影视 基地 着力滋长的目标有五个:输出产品、输出供职、输出准则、输出模式、输出文化。“我们的输出模式应该可复制能推广的。专家都知道英国‘松林模式’,松林片场在良多国家和区域都建了影视 基地 。在前四个输出之上,我们的文化就没关系通过影视 基地 走出去。”浙江横店影视剧组供职有限公司董事长黄雷光在说话时介绍说,横店影视城的业务此刻做了拆分,把一家公司酿成两家集团子公司,分成影视和文旅两部门。影视这部门埋头整合影视家产和资源,遵照规模化,数字化,规范化,准则化,国际化的滋长,鼓动影视家产工业化、数字化的历程。“我们此刻投入使用的多样简易 摄影 棚将近100个,在建的影视家产园占地1000多亩,具有一十九个高规格的 摄影 棚。下一步简易 摄影 棚数目还将继续增补,高规格 摄影 棚分类功能也会特别加倍细化。”他非常提及横店一年聚集将近400个剧组,多样影视科技在横店有着最富厚的行使场景。“开发数字化 基地 运营管理系统,打造新式高度集成的信息化智能化管理平台,实现对供职剧组各要素的高效管理,是我们下一步的滋长核心。”旧年腊尾汹涌新闻记者曾在象山影视城的一处数字 摄影 棚内,目睹了“林冲夜奔”戏份的拍摄历程:现场别国“朔风紧、大雪飘”,更别国禁军教头身前的茫茫凹凸路等实景—全靠充任背景的LED屏虚构画面,而传输到拍摄屏幕上的实时画面则又相当传神。

这次谈话会上,宁波市影视文化产业管委会主任陈建瑜格外介绍说象山影视城在打造数字化影视 基地 上又有新动作,近期就会投入使用国内首个可能用于电影拍摄的LED 摄影 棚。“此前我们整合了加拿大团队和美国约翰·休斯视觉科技公司,几乎是把人家合座‘家产’举座搬到象山,职员已经合座到位,配置本周就到达宁波港。这个团队曾参预过「X战警」系列拍摄,「决战中途岛」「白宫沦亡」等许多好莱坞影片的殊效也出自他们指出,有着富厚的LED虚拟拍摄阅历。经过议定六月份的调试,7月初开音信发布会昭告世界。”

象山影视城从业内横向较量来看,象山影视城可谓后发制人,近十年来生长迅速,产业区买卖效益已从2010年的500万迈入五十亿人民币大关,而 摄影 棚总量更是从无到有,是现在国内影视 基地 摄影 棚总量最多的。

上影片子制作有限公司党委书记张乐平在言语时介绍,车墩影视城如今的三个成长定位宗旨是:“老上海”拍摄地,高科技制作地,大文旅目的地。他提到六月间,车墩会投入一批新的外景建设,“首要是老上海巡捕房,武康大楼,外滩公园等,这些外景地也会提供商务酒店,餐饮,办公等配套举措措施。”张乐平在言语时特别特意说起上影集团有大批美影厂时代留下来的IP,“经典动画要在短时间内尽快转换成实际旅游产品,比如说黑猫警长、葫芦兄弟、大耳朵图图等。”

上海车墩影视 基地 中影影戏数字制作 基地 有限公司副总司理马平在讲话时提到,2020年国内影戏生产总量在500多部,位于北京怀柔的中影 基地 就加入了此中的255部,“而今是百花齐放,国有私营联合滋长,华夏影协影视 基地 委员会树立正当当时。”他回忆说北影时代最大的影棚只有1970平米,“那时那就叫‘特大棚’了。刚才几位老总提到,另日没关系5000平米才是刚起步,1万平米也不离奇,以致还会有1.5万平的‘超级影棚’。”得益于华夏金鸡百花影戏节落户厦门,近些年来,也有不少影戏纷纭在鹭岛取景拍摄。厦门影戏梦工厂有限公司总司理钟元在讲话时介绍说,在厦门拍摄的剧组而今每年快要有100个。厦门全岛定位为“全域影棚”, 基地 规模88亩,有9个实景棚,只是动作全域的补充。“厦门重要是以山,以海,以现代化都邑和校园,以及华侨风情建筑吸引干系题材摄制组进驻拍摄。”中视传媒股份有限公司无锡影视 基地 分公司协拍部司理邵亮,提到而今位于无锡的三个影视 基地 互间合作,“我们间别国竞争,而是资源共享。把无锡总共景区都胪列在内,打造‘一个半小时拍摄圈’。进而把太湖,湖州,上海都胪列在内,打造‘两小时合作伙伴’。给来拍剧组供给更多选景空间,更好的配套任职。”影戏只有更像影戏能力生计滋长下去在旧年第三十三届华夏影戏金鸡奖时期,华夏影戏家协会影视 基地 劳动委员会正式树立,知名导演、华夏影戏家协会副主席尹力出任委员会会长。上世纪八十年月,还别国从北京影戏学院美术系卒业的尹力,便在师长教师郑洞天执导的影戏「邻人」中担纲“美术”。谈起过往,尹力感受颇深,“1982年凌子风导演执导「骆驼祥子」,那时北影厂专门搭建起老北京一条街。而今看极度寒酸,其实就是一条街拐角。80年月,北影厂第一次大的扩建照旧贝托鲁奇来拍「末代皇帝」,靠着北影厂最大的一壁外墙,营建了‘抚顺战犯管理所’。”大会结束后,他接收了媒体群访。

“华夏影戏工业这个盘子越做越大,相应的,也到了对现有的影视 基地 摸家底,促滋长,绘蓝图的新节点。”尹力说。在他看来国内影视 基地 的滋长首先还很不均衡,“构造不均衡,滋长更不均衡”,而最大的问题则是,“硬件有了,任事并别国全部跟上。”他以影戏拍摄前,故事板的制作为例,“好莱坞当前许多影戏还没开拍,营谋故事板就有了,别国实拍前就已经可能加进音乐、台词做预览了。另有就是关联制作,选角公司、选景公司、数字胶片银行层见迭出。所谓全工业链,不是有几个影棚就可能了,它是一种老练机制的创立。”“我们的影戏工业这些年快速增长,从3000块银幕到七万块银幕,90年月的时期一十亿票房,当前是600多亿。玩笑地说,这如同还不到高端白酒企业一年的盈利,但影戏对社会影响力大,社会关注度高,基本上成为年轻人大家娱乐损耗最要紧的选取。可这么多年,我们依然以简单票房收益为主,版权授权,主题公园,衍生产品,这些做的还不够。我之前在好莱坞做后期,华纳公司每年衍生产品的收益就是六十亿美金。”先摸家底梳理业态,再固结民心建树标杆,最终促进工业升级换代。在尹力看来,文旅当然是 基地 创收的一环,改日影视 基地 毕竟依然要以影戏之名,回归到更好地任事影戏拍摄本身。“跟着数字化升级换代,奈何用最前沿的技艺来为影戏 基地 助力?从环保的角度,从资本控制角度,从防止恶性竞争,优化资源配置角度说,影戏 基地 委员会改日要搭建一个为行业任事的更具前瞻性的数字平台。”“许多素材拍一次之后还可能循环欺诳,比如说拍波音747起降,拍海上日出,拍城市街道的车流滚滚,城市夜景空镜头的素材,没关系每个摄制组都会拍,如果都存入一个数字胶片银行,也就是数字资源库。谁须要都可能提出申请,平台做版权授权。是商业片依然公益片?应用畛域是华夏内地依然举世?签完条约,遵从影戏影像8K高清的标准输出。这就有效防止了频频建设,也升高了资源欺诳率。”尹力说。

「云水谣」里的雪崩截图尹力纪念昔时拍「云水谣」的雪崩戏,国内满堂异国拍摄的条件和手艺。“其后看Discovery网站上有专门考究雪崩的科学团队,他们在阿拉斯加拍摄过雪崩的场面地步。让人惊喜的是,这个团队另有位影戏爱好者,用35mm胶片拍下了全过程。我们当即就找个国际账号去谈贸易,素材运到香港,再找专人运回了北京,这儿真是等米下锅呢。”“十几年前做这件事的工夫,财富范畴还远不到此日的体量,说起来好像便是天方夜谭,但此日相像需求就多了。因时而生,应运而生,应财富呼唤而生,实在到了如此的一个节点。”尹力不无感喟,在五年、十年甚至更辽远的未来畴昔,不管影戏形态如何发展、演变,能让观众走进影院的动因必然是不妨享受到人类科技发展最尖端的成就。“未来畴昔的电视剧、网络剧便是人机互动,在互动性、即时性上影戏一定是比不了。数字手艺让门槛降低了,拿着智能手机,众人都不妨拍片儿。快手、抖音等播出平台,也让众人都是发布者。影戏只有更像影戏能力生涯发展下去,由此观照影视 基地 ,当年能提供点线面的供职就不妨了,未来畴昔必须能提供矩阵式的、立体的供职。”尹力说。

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